Rever a volta em um quarto de hora

O cartaz por Adriana Alegria

Por Valmir Santos

Sigo os passos da CiaSenhas desde Devorateme, no Fringe do Festival de Curitiba em 2002. Acompanhar sua trajetória é compreender muito da mudança substancial no panorama da produção local ao longo da década passada. O teatro de pesquisa demarca território sólido (ou a arte pede o movediço?) para com a atividade continuada dos grupos em contraponto a uma maré dos anos 1990 ainda remanescente, a sociedade da mediocrização do riso hoje propagada em todas as regiões do país, do nada para lugar nenhum.

Além da inquietação movente em suas criações, o núcleo firmou-se também pelo fôlego com que abraça a Mostra Cena Breve. Seu subtítulo é esclarecedor: A Linguagem dos Grupos de Teatro. Falando aos pares da cidade e de outros Estados, a CiaSenhas construiu uma rede disposta à reflexão para além daquela que diz respeito às políticas públicas e dominantes quando dois ou mais coletivos se encontram.

Não que o modo de produção não esteja implicado, borboleteando as peripécias de quem se aventura a organizar uma mostra ou festival, mas as cenas curtas predispõem a sínteses formais e de conteúdos às quais artistas e espectadores estão predestinados a embarcar. Isso significa navegar ou naufragar juntos nos 15 minutos flutuantes no imaginário de cada um, quatro vezes por noite.

Neste início da 7ª edição, sinto-me privilegiado em mais uma vez testemunhar a disponibilidade incondicional das idealizadoras Marcia Moraes, Greice Barros e Sueli Araújo.

Junto-me a toda a equipe e aos criadores desafiados ao formato e, inexoravelmente, à explosão do mesmo para fazê-lo desdobrar ou desaparecer sem vestígios.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Zona erógena e cócegas

Cena parte de texto de catalão e é dirigida por André Carreira } Elenize Dezgeniski Em “Romeu e Julieta”, o frei Lourenço afirma que “Esses prazeres violentos têm finais violentos/ E, em seu triunfo, morrem como o fogo e a pólvora./ Que se consomem quando se beijam”. Para além do fundo histórico e social da tragédia, a impossibilidade da consumação do amor juvenil em Shakespeare talvez nos diga mais sobre a sabotagem dos desejos na contemporaneidade. Um prolongado beijo entre personagens que se dizem irmãos, ele e ela, é um dos múltiplos ruídos propositalmente desestabilizadores em “La Belle Merde”, do Grupo Teatral (E)xperiência Subterrânea, de Florianópolis. A objetividade científica da forma expositiva vem associada à apresentação de seminário ou conferência que aparenta se passar em sala de convenção ou sala de aula, ainda que sugira a neutralidade de um ambiente com uma cadeira e uma mesa discretas, além da luz invariável. Os atores Lara Matos, Lucas Heymanns e Mar...

Pecinhas para uma tecnologia do afeto – o teste – Teatro de ruído

O grupo Teatro de Ruído apresentou sete pequenas cenas espalhadas pelo espaço do Teatro da Caixa, todas em fase de experimentação – e por isso o subtítulo “em teste”. O espectador fica livre para escolher se assiste a uma cena ou se tenta transitar pelo espaço, para assistir pequenos trechos de duas ou mais cenas. Quem não conhece o grupo fica sem ter nenhum critério pra fazer uma escolha, sem nenhum norte que dê uma sugestão de por onde começar. Muitas pessoas, como eu, acabaram não vendo praticamente nada. Outras, que acompanharam alguma cena do início até o fim, ficaram sem perceber o que as cenas poderiam ter de comum, salvo pelos rastros dos dispositivos cênicos espalhados pelo espaço. Mesmo assim, foi possível perceber uma preocupação do grupo com a visualidade das cenas como partes de um todo, o que se expressava por um tratamento comum nos figurinos: os mesmos materiais, cores e texturas. Por outro lado, não havia uma preocupação com a visibilidade das cenas. É como se o públic...

Ronca o rancor

Princesa Ricardo (Marinelli) critica e escarnece da onda reacionária } Elenize Dezgeniski Provérbios, chavões, lugares-comuns, tanto faz, eles abundam na figura da Princesa Ricardo em “Das Tripas Coração”, arremedo de ópera-bufa em que o performer Ricardo Marinelli captura pela unha a narrativa reacionária que o Brasil nunca viu tão descarada. E dela escarnece apoiada nos vícios de linguagem. Funciona muito bem a analogia dos excessos diante da realidade transbordante, da virulência com que as vozes conservadoras perderam os pudores na desqualificação do diferente. A cena desossa o senso comum e abre outras portas para mostrar que os significados (das coisas, das vidas, das palavras) sofrem um desgaste sem precedentes no atual quadro sociopolítico. Texto-depoimento e ações podem soar literais ou desarmônicas, permitindo ao espectador um exercício permanente de verificar os anacronismos entre fala e expressão corporal que chamam ao pensamento crítico. Para essa figura...

Mostra Cena Breve Curitiba

Pesquisar este blog